Lata 50. to dekada, którą znawcy i pasjonaci uznają za jedną z najważniejszych w historii mody. Po latach wojny i zaciskania pasa kobiety w końcu mogły poczuć się piękne i zadbane. Mogły skoncentrować się na sobie i na swoich pragnieniach. Świat zaczął tętnić modą, a zachłyśnięci wolnością projektanci zaczęli tworzyć kolekcje pełne rozmachu i fantazji korzystając z tego, co nagle po latach biedy, znalazło się na wyciągnięcie ręki… 

Zamknijcie oczy i wyobraźcie sobie tancerkę flamenco… Możemy się założyć, że większości z was przed oczami ukazała się czarnowłosa piękność w długiej krwistoczerwonej sukni z morzem falban. Czerwień to w zbiorowej wyobraźni kolor nierozerwalnie związany z flamenco. I chociaż tancerze i tancerki flamenco korzystają z całej gamy kolorystycznej kolekcjonując swoją garderobę, to jednak od klasycznej czerni i czerwieni nie ma ucieczki. Dlatego opowiemy Wam dzisiaj trochę więcej o tym wyjątkowym kolorze.

Taniec flamenco to owoc wielokulturowego związku - owoc wzbogacony przez trzy ludy szczególnie uzdolnione muzycznie i tanecznie: Andaluzyjczyków, Cyganów i plemiona pochodzenia afrykańskiego. Te trzy kultury spotkały się pod jednym słońcem – w Andaluzji. Andaluzyjczycy dali sól, świeżość, wdzięk, elegancję i przebiegłość; Cyganie – temperament i odwagę interpretacji; plemiona pochodzenia afrykańskiego poprzez tańce, które od XV wieku przybywały do Hiszpanii z Karaibów, zmysłowość w ruchu bioder, zuchwałość skrętów i rytmów dwójkowych.

Hasło prêt-à-porter zostało zaprezentowane szerokiej widowni dzięki filmowi Roberta Altmana z 1994 roku pod takim właśnie tytułem. Sophia Loren, Kim Basinger, Marcelo Mastroianni, Tim Robbins czy Julia Roberts to tylko kilka gwiazd wielkiego formatu, które moglibyśmy podziwiać w tej produkcji, pokazującej kulisy wyjątkowego pokazu mody…

Wielu badaczy opisując taniec flamenco podkreśla wpływy innych kultur, które zamieszkiwały swego czasu półwysep Iberyjski. Przede wszystkim podkreśla się rolę wschodnich tańców: arabskich, żydowskich oraz indyjskich. Nie są to jednak zapożyczenia lub „cytaty” z innych kultur, lecz tylko wpływy oraz inspiracje.

Czy wiecie, że kolczyki to jedna z najstarszych znanych biżuterii? Widzicie je często na pokazach flamenco, zwracają uwagę, prawda? Dzisiaj mogą być widocznym symbolem ozdobnym, choć kiedyś ich rola była zupełnie inna - stanowiły swojego rodzaju „wizytówkę” i bardzo mocno przypisywały posiadacza do określonej grupy czy kultury... 

Lata dwudzieste ubiegłego wieku to epoka olbrzymich zmian kulturowych. W życiu społecznym i obyczajowym na całym świecie zachodziły procesy, które na nowo formułowały życie codzienne. Wydarzenia historyczne, w tym zakończenie I wojny światowej, zmiany gospodarcze, rozwój technologiczny i nowe wynalazki (początki kina, radio, jazz), emancypacja kobiet i ruch sufrażystek bez wątpienia znalazły odbicie w sposobie noszenia ubrań i postrzegania codziennej mody.

Hiszpania to magiczny kraj, który przyciąga turystów z całego świata nie tylko za sprawą słonecznych plaż, czy kulinarnych rozkoszy, ale też dzięki flamenco! Ten płomienny i zmysłowy taniec oczarował cały świat, czas zatem postawić pytanie: „gdzie i kiedy wyruszyć do Hiszpanii, żeby najlepiej poznać sztukę flamenco?”.

Od kilku ładnych lat święci triumfy na pokazach mody damskiej, choć przypisywana była głównie mężczyznom, dla nich i przez nich tworzona. Czym jest? Poniżej przedstawimy historię i najważniejsze trendy związane z kamizelką. Dzisiaj jej właśnie poświęcimy uwagę.

Falbany już wiele lat temu mocno wkroczyły w świat mody codziennej, choć wielu wciąż mocno kojarzą się z flamenco i muzyką romską. Coraz częściej widać je także podczas wielkich pokazów mody i w kolekcjach wybitnych projektantów.

Haute couture, czyli „wysokie krawiectwo” to ubrania szyte ręcznie, na zamówienie i zawsze jedyne w swoim rodzaju. W kreacji haute couture mamy pewność, że na świecie nie ma drugiego takiego egzemplarza sukienki, spódnicy czy bluzki, że nasz strój wykonany został z najwyższej jakości materiałów, ze szlachetnymi dodatkami i najstaranniejszym wykończeniem. Haute couture to nic innego jak tekstylne dzieła sztuki. Każdy projekt powstaje wymaga miesięcy pracy potężnego zespołu, a gotowej sukienki nie można kupić w zwykłym sklepie. Aby zdobyć egzemplarz konieczna jest wizyta u projektanta, zdjęcie miary i… wiele tygodni oczekiwania, aż suknia będzie gotowa… Jednak każda kobieta, która chce wyglądać zjawiskowo i niepowtarzalnie wie, że warto poczekać…

Jakie tradycje świąteczne królują w świecie flamenco? Mówi wam coś słowo zambomba? Tak nazywa się tradycyjny instrument perkusyjny, z którego rytm wydobywa się przesuwając umieszczony w membranie patyk w górę i w dół. Dla wzmocnienia efektu do patyka mocuje się blaszki. To prosty instrument, często wykonany w domowych warunkach przy użyciu puszki po farbie lub starej donicy. Ale to nie o instrumencie chcemy dzisiaj mówić, ale o innej zambombie – popularnych w Andaluzji spotkaniach świątecznych.

Black Friday, Black Weekend, a może Black Week? Znacie historię tego największego chwytu marketingowego wszech czasów?

Sztuka flamenco, łącząca w sobie taniec, śpiew, gitarę, wywodzi się z południowej prowincji Hiszpanii - Andaluzji. Jest ona bardzo ciekawym zjawiskiem folkloru andaluzyjskiego.

W Andaluzji „flamenco” i „gitano”, czyli „cygański” są synonimami. W kronikach znajdujemy liczne przykłady nazw pochodzenia andaluzyjskiego lub cygańskiego odnoszące się do flamenco. Moda na kulturę cygańską w Hiszpanii drugiej połowy XIX w. odegrała kluczową rolę w rozwoju zarówno tańca i śpiewu, jak później – teorii pochodzenia samej nazwy.

Około XVIII w. pojawiło się pojęcie flamenco. Etymologia słowa flamenco do tej pory nie została dokładnie wyjaśniona. Prawdopodobnie pochodzi ono od łacińskiego słowa „flamma”, które oznacza „ogień”. Kojarzy nam się to z ognistym charakterem pieśni i tańców flamenco.